游玩《画中世界》（Gorogoa）的过程是我今年最奇妙的游戏体验之一，甚至就算把这个时间跨度拉大到三年甚至是五年，我也不记得还有什么游戏给我带来过类似的游玩和情感体验。
通关《画中世界》的时间很短，如果你有一定的解谜游戏经验的话，两个小时就能打通。但是短暂的流程并不意味着内容的空洞，相反，《画中世界》是一款拥有很大潜在文本和解读空间的游戏。
在第三次通关这个游戏后，我对其中的很多东西还抱有相当的疑惑和不解。但是这个游戏却仿佛有一种惊人的魔力，在每一次通关后，它都能给我带来完全不一样的体验和思考。
第一次的体验：关于时空
从第一观感上来说，《画中世界》是非常吸引人的。清新的手绘风格的美术设计加上简单却契合氛围的音乐音效，让它散发出诱人的光芒。但我明白这些都只能算是表面，对于一款解谜游戏来说，游戏的玩法的构建和谜题设计的巧思，甚至叙事与玩法的契合才是游戏成功至关重要的要素。
而上面这些要素都离不开一个最根本的问题，那便是谜题想要表现什么。
对于这个问题，各人有各人的答案。解谜游戏的谜题可以串起一个故事，可以表现作者内心所想，甚至可以单纯为了挑战玩家。这些当然都可以是解谜游戏所想要表现的东西。但是，如果要问什么样的主题才是历久弥新，在长久时间以来让人最为着迷的，那么我想，答案只能是时空了
自人类诞生以来以来，对时空的探索和描绘就像是融入了人类的血液，驱使无数人为之奋斗，渴望一窥时空的真面目。在游戏作品中，对时空的探索和描绘自然也不会缺席，我认为这便是《画中世界》的谜题核心所在。
如果说《传送门》构建空间谜题，《时空幻境》描绘时间特性，那么《画中世界》便是两者兼而有之。让人感到惊诧的是，作为一款 2D 游戏，《画中世界》在表现出了时间流逝回转的同时，还仅用两个轴表现出了空间无限的纵深感。
最重要的是，在这款游戏中，空间和时间并未被刻板地分割，而是形成了一个缜密的化学反应系统。利用谜题的设计，作者将其时空观表达得淋漓尽致。
在《画中世界》中，空间的移动、变焦、截取、旋转以及延伸组成了游戏的基础谜题。通过点击、拖拉和滑动，玩家发现不同画幅中的共同特点，并将两个或者多个不同的空间拼接为一个全新的独立空间。在不同空间的穿梭中，玩家帮助主角移动到特定的地点，收集五个不同颜色的苹果。
在作者令人惊叹的想象力和对细节无比热情的打磨下，这层玩法带给玩家的体验简直如梦境一般瑰丽。在《画中世界》中，没有一个物体是孤独的，万物的联系在图层变化中被揭露，不同的世界又在互相的倒影中流转。
小男孩为了收集五个苹果，踏遍了世界的每一个角落。他从画中走入森林，从衣柜踏入沙漠，又从云上落入凡间。在游玩过程中，我们跟随男孩探索这个丰富多彩的世界，进入所有喜怒哀乐的回忆，感受世界沧海桑田的变迁。而这一切，作者仅通过四个画框就表达了出来。
同时，正如上文所说，作者通过这个游戏表达了他独特的时空观。在《画中世界》中，空间从不单独变化，空间的变化必定伴随着时间的推移。从表面上看，每一次画幅的变化都让晨昏和四季交织在一起，推动了游戏的叙事时间变量，描绘了故事的因果。
从整体去感受，在游戏中，玩家的主要控制对象虽然只是小男孩，但在其中却以各种方式多次穿插出现了其一生中的不同阶段：从负伤的青年，到迷惘的中年，再到回忆的老年。这带给了玩家一种非常奇妙的体验：我们仿佛突破了时空的所有维度，进入了一个特殊的境界——在这里，时空虽然统一，但却不连续；因可以导致果，果当然也可以反作用于因。
不管是从文学《你一生的故事》，电影《路边野餐》，还是游戏《画中世界》，这种突破时间禁锢的体裁不仅会给人带来梦境一般奇妙的感觉，还能够扩充作品的解读空间和理解角度，这也是我第二次游玩游戏的动机。
第二次的体验：关于人生
如果说《画中世界》的谜题表现了作者独特的时空观，那么很难说在这层皮肤之下，包裹的是怎样的血肉。正如前所说，独特的叙事手段带来的是多样性的视角和理解。每个人都可以在这款游戏中看到不一样的故事，感受迥然的情感。
就我个人而言，我在《画中世界》看到作者关于宗教的，关于时间的，关于真理的的思考。但是最重要的，我在游戏中看到了人生，成长和理想。
就我看来，《画中世界》讲述的大概是一个关于理想、救赎和和解的故事。不管小男孩追逐的是什么，他实实在在地努力过，却又实实在在地失败了。当他终于集齐了五个苹果，渴望见到传说中的巨龙时，巨龙却无情地将他焚烧，让他从云端跌落。
在这之后，随着时间的迁移，男孩逐渐长大成为青年人，世界也慢慢地在发生变化。虽然男孩在他的一生中从未停止过追寻巨龙的脚步，但他的内心却饱受煎熬。或许是对巨龙抛弃自己的不解，或许是对自己人生方式的反思。
游戏使用了环境的变迁来隐喻男孩内心的变化。男孩的青年期是他最苦闷的一段时期，他脑海中不停的出现自己从云端跌落的场景，他的满腔愤懑无处释放。而这时世界上也正好在发生战争，街边的残垣断壁，遮天蔽日的烟雾正是男孩内心的真实写照。
在这之后，成年期的男人慢慢地开始接受这个事实，他开始认识到世事的规律，认识到世上大概不存在永恒的等式，努力带来的不一定是成功。梦想在摇篮里叫做希望，进入坟墓后就变成了绝望。
虽然接受了这个事实，但是他开始变得消极，变得愤世嫉俗。虽然他还在不断地追寻巨龙的踪迹，但是他开始怀疑自己，开始害怕失败。这时候世界也摆脱了战争的阴影，街道开始重建，但是随处可见的脚架和砖块也表示恢复原状还需要很长的一段时间。
最后，男孩终于变成了老人。他虽然还会去回想过去的失败和痛苦，但是他已经和过去和达成解。经历了一生的努力追寻，见证了世界的沧桑变换，老人的心态温和了许多，他大概也已经不太在意最终的结果了。而这时，街道已经重建完毕，恢复了昔日的光彩和繁华。只不过，那条曾出现在昔日街道上的巨龙，如今已无处可寻。
于是，在老人生命最后的一段时间，他终于放下了执念。他不远万里地回到了当年集齐所有苹果的那座高塔。站在高塔上，看着脚下的云朵，他回忆起了自己短暂的一生。在沉思中，他惊喜地发现，自己的一生并不是那么的不堪。
五种颜色的苹果，每一个都代表了自己人生中的某个阶段。为了追寻巨龙的脚步，他徒步沙漠，攀登高山；他阅读了无数的书籍，行走过了整个世界；他流尽自己的每一滴鲜血，就像是追寻火光的飞蛾，哪怕将自己焚烧殆尽，也义无反顾。
突然间，记忆中的五个苹果好像又重新出现了。这一次，巨龙睁开了眼睛，盯着眼前这个用尽一生追寻自己的渺小的人，接受了他。
人们总是会想自己存在的意义到底是什么，抑或是，我们的存在根本就没有意义。小男孩仅是瞥见了巨龙一眼，就决定以一生追随。从某些层面上来说，他大概是很幸运的。他以自己渺小短暂的一生，换取了巨龙的凝视，找到了属于自己的意义。
在第二遍通关后，我看到了比第一次游玩更为奇诡和壮丽的风景。我为男孩的唏嘘，也为他高兴。通过他的人生，我开始反思自己的人生。太多问题的答案，到底什么时候才能揭晓呢？
第三次的体验：关于游戏
《画中世界》是独立制作人 Jason Roberts 用将近七年的时间，一针一线编制出来的艺术品。在第三遍游玩的过程中，我不断的去想，游戏里的小男孩，大概就是作者本人吧。
七年前的 Jason Roberts 对游戏制作知之甚少，我们难以想象在这七年间，他经历了怎样的磨难和低谷。游戏的英文名是《Gorogoa》，制作人小时候用这个词给自己幻想中的生物命名。他的这七年大概就是小男孩一生的缩影，其中或喜或悲，个中滋味，语言无力描绘，只能将其浓缩在这两个小时的游戏体验中。从他身上，我不仅看到艺术家的光芒，也看见了对游戏深切的热爱。
《画中世界》让我看见了独有的，只属于游戏的表现手法。这是区别于文字和绘画，区别于镜头和剪辑，这是只属于游戏的，让游戏独一无二的东西。《画中世界》的叙事是奇妙的，它脱胎于游戏玩法，让每个人都能得到只属于自己的独特感受。游戏的最后，四个画幅合而为一，分裂的时空终于汇聚，男孩的一生也终于统一。在画面中央，老人在光芒中消逝，巨龙在同样的位置诞生。
在第三遍通关《画中世界》后，我很自然地想起了今年的另一个独立游戏《艾迪芬奇的记忆》。这两个游戏都用独一无二的原创手法，用精细无比的匠人精神，给我们讲述了令人难以忘怀的故事。
如果《艾迪芬奇的记忆》是关于爱，那么《画中世界》便是关于梦。在这两个游戏身上，我看见了关于游戏的无限潜力，我相信游戏拥有绚丽的未来。当然，我也能够自豪地说，我爱游戏，我爱游戏给我带来的所有感动和思考，游戏让我的生活完整，也让我的生活更加美好。
感谢 Jason Roberts 用生命中的七年为我们呈现出了这样一款伟大的作品，也感谢每一个像游戏里小男孩一样努力追寻梦想的游戏制作人，希望每个人都能够看到属于自己的巨龙。
